20世纪上半叶苏俄音乐对中国音乐文化的影响

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李晓莹、张青云 来源：《俄罗斯中亚东欧研究》2011年第5期

俄罗斯历史悠久，文化遗产丰富。其民族深厚的艺术底蕴渗透到了社会生活的各个方面。尤其在音乐方面，更是引人注目。俄罗斯这片沃土培养出了许多世界著名的音乐家，如柴可夫斯基、格林卡、拉赫玛尼诺夫等均享誉世界。多年来，俄罗斯音乐在国际乐坛始终占有重要的一席。在20世纪上半叶，由于特定的历史原因，俄罗斯音乐对中国现代音乐的发展产生了重要的影响。可以说，在中国现代音乐的发展史中，深深地镌刻着俄罗斯音乐的印痕。
一　俄罗斯音乐家对中国音乐家的影响
　　20世纪上半叶，在中国音乐人才的培养方面，俄罗斯音乐家作出了重要贡献。他们为中国培养了大批音乐人才，为中国音乐教育提供了新的理念和思想，对中国音乐家在创作风格、表演技巧方面产生了深远影响。
　　(一)俄侨音乐家在华任教，为中国培养了大批音乐人才
　　20世纪上半叶是俄罗斯音乐对中国音乐影响最为深刻的一段时期，这主要是由两国特定的历史环境促成的。1898年中东铁路通车后，沙俄大批移民来到中国东北，致使东北的重要城市聚居大量的俄罗斯人[1]。俄侨十分喜爱文艺。为了满足需要，他们不但建立了各种俱乐部，而且创办了许多音乐学校。这不仅为中国增添了异国风情，而且推动了西洋音乐在当地的传播，客观上为中国的 音乐发展起到了推动作用。同时，俄侨音乐学校也为中国培养了一些音乐人才。在来华的俄侨中，不乏音乐家。这些音乐家的到来使中国的一些有识之士看到了发展西洋音乐的契机。他们推动政府成立了一些音乐院校，大量聘用俄侨音乐家任教。1927年，中国最早的新型高等音乐学府——国立音乐院成立，教务主任萧友梅[2]广聘外籍音乐家任教，其中，俄侨音乐家占据多数。到1947年春，该校共有教授38人，其中一半为俄人或俄籍犹太人[3]。这些俄侨音乐家不但为中国的音乐教育植入了西方的音乐教育理念，而且为中国培养了大批音乐人才。其中俄国著名的钢琴 家、音乐教育家扎哈罗夫在担任国立音专的钢琴组主任后，采用新的教学方法，大大提高了学生的演奏技能和音乐素养，使国立音专钢琴教学水平得到显著提高。在华工作期间，扎哈罗夫先后为中国培养了萧淑娴、贺绿汀、李献敏等一批著名的音乐家，为近代中国的钢琴专业教育做出了卓越的贡献。
　　除扎哈罗夫、拉查列夫和苏石林等教授外，齐尔品、阿甫夏洛穆夫等均为中国音乐的发展做出过重要贡献。作曲家齐尔品酷爱中国音乐文化，在中西音乐融合方面作出了重要贡献。1934年5月，齐尔品建议萧友梅在国立音专发起征集有中国韵味的钢琴曲作品创作比赛。此次比赛激发了东方作曲家发扬民族音乐的信心，涌现出许多优秀作品，如贺绿汀的《牧童短笛》、老志诚的《牧童之乐》等。这些作品多将中国传统音乐与西方音乐融会贯通，为中国音乐的发展开辟了一条新的道路。钢琴曲《牧童短笛》将中国音乐的传统要素与西方音乐的技法紧密结合。此曲是运用西洋的和声对位法手段且吸收了一些民间音乐的产物，是西洋技法深入民族音调的最好典范之一。可以说，这次作品征稿对中国作曲家探索通过西洋乐器来表现中国的生活与风情起到了推动作用。齐尔品不但注重对中国音乐家的培养，而且无私地举荐中国音乐家走上国际乐坛，以向世界推广中国音乐。1947年，当齐尔品应邀参加第一届“布拉格之春”音乐节时，他却推出了李献敏、周小燕两位中国音乐家上台展示才华。李献敏演奏了贺绿汀、刘雪庵、老志诚等中国现代作曲家和齐尔品创作的中国作品；周小燕演唱了贺绿汀、刘雪庵、江文也等人创作的歌曲和齐尔品改编的民歌《桃花店杏花村》及为唐诗《春眠不觉晓》谱写的花腔技巧的歌曲。推动了欧洲对中国音乐的认知，使中国音乐及音乐家逐步登上世界乐坛。
　　20世纪50年代，在国立音专的基础上创立了上海音乐学院。学院成立后，贺绿汀院长四处招贤纳士，除了聘用中国知名的音乐教育家向隅、周小燕、李翠真、谭抒真等人外，还聘请了苏石林等一批著名的俄籍音乐家任教。这些俄籍教师运用西方现代音乐技术理论进行教学，拓展了中国传统的音乐教学方法。1954年，上海音乐学院设立“专家工作组”，先后聘请苏联钢琴家谢洛夫、基本乐课专家德米特列夫斯卡娅、作曲理论专家阿尔扎玛诺夫、指挥家迪利济也夫等，这些人在学院的教育教学改革方面起了重要作用。
　　(二)许多中国知名音乐家具有苏联学习经历，其音乐创作风格带有明显苏俄色彩
　　20世纪50年代，中国一些音乐学校不但大力聘用苏俄音乐家来华任教，而且还选派人员到苏联音乐院校学习。自1952年起，上海音乐学院先后有徐宜、倪洪进、林应荣、曹承筠、吴菲菲、李民铎等人赴苏留学。这些人后来均成为中国著名的音乐家，他们在苏联的深造对其后来音乐创作产生了很大影响，在其教学理念和音乐创作等方面带有明显的苏俄色彩。
　　著名指挥家、中国音乐家协会副主席李德伦不但在国内师从俄籍音乐家，而且到苏联音乐院校进修了多年。在苏联学习期间，李德伦先后指挥过苏联国家交响乐团、列宁格勒交响乐团等20多个交响乐团。由于其天才的指挥才能，李德伦先生在《莫斯科音乐学院百年史》中被评最优秀的学生之一[4]。回国后，李德伦致力于音乐推广工作。在其推广交响乐的过程中，既有他个人对音乐的理解，也始终存在着苏俄音乐特点的印痕。
　　俄罗斯音乐对我国著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家吴祖强也有着深远的影响。吴祖强于1953年赴苏联留学，在莫斯科柴可夫斯基音乐学院学习理论作曲，师从梅斯奈尔教授。1958年学成归国，在中央音乐学院任教。多年来，吴祖强创作了有管弦乐、协奏曲、舞剧、大合唱、室内乐、独奏曲等各种体裁和形式的音乐作品，其中 弦乐四重奏、交响音画《在祖国的大地上》、清唱剧《与洪水搏斗》以及与杜鸣心合作的舞剧《鱼美人》、《红色娘子军》等的音乐。尤其是琵琶协奏曲《草原小姐妹》成为我国音乐史上首部成功地将民族乐器与西洋管弦乐队相结合的协奏曲，二者融合得天衣无缝，成为典范之作。吴祖强先生之所以能够取得如此骄人的成绩，除了与其勤奋和天赋有关外，与他在苏联接受了良好的音乐教育也有直接关系。从苏联学成归国后，吴祖强精品不断，不能不说是苏联的音乐教育为其打下了良好乐理的基础。吴祖强把在苏联学到的西洋管弦乐技法系统地引进中国的音 乐教学，编著出版了作曲技术理论教材《曲式与作品分析》、《弦乐四重奏》及其他一些译著，这些教材被几代音乐学子使用。如今《曲式与作品分析》一书在内地和港澳台地区已出版了十几万册，荣获国家高等院校优秀教材奖。《弦乐四重奏》后来在苏联出版，它应属于我国作曲家创作的优秀重奏作品。他的音乐创作与教学，为中国主流音乐文化的创建立下卓著的功勋，推动了中国交响乐创作的发展。
　　另外，在黄晓和、夏之秋等著名音乐家在其各自的作品中，也均体现出了苏联音乐的印痕。总之，在俄罗斯音乐的启迪下，我国许多著名的音乐家不但通晓西洋音乐， 而且能够将中西音乐融会贯通，开创了中国音乐特色之路。

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